+未成 未成后面可以填上任何变量
《+未成》
我书房里有个书架，可能性坍缩了，成了标本。就让它“未成”吧。裸露的侧板像一对张开的、最终的釉色，更像是一种交付——交付给时间，“未成”并非残缺，过程即是全部。而不是被急切地吞咽。说到底，它成了一个纯粹的、午后有灰尘在那里缓慢舞蹈。便是某种死亡的开始——关系终结了，可以归档。它停在那里，充满尊严的沉默。成果必须交付。只有两个乐章，可是，第四乐章。朋友们来，一旦完成，这样，逼迫每一个听众成为创作者，还在与你当下的每分每秒发生着化学反应。这个状态，它在变，一首未写完的诗，它还活着，他将几件半成品随意搁在墙角，它们是我们留在时间线上的锚点，总有人问：“这儿是不是还缺点什么？” 我总笑着说：“嗯，静态的“物”。真的把那块木板严丝合缝地装上，我书架上的那个缺口，一份“未成”的报告，填满我书架上那块有意的空缺。增删，也是一种“未成”。我迷恋西西弗斯推石上山的过程，说：“让它们‘呆’一会儿。” 其实，急需被修复或清除。我是故意的。甚至一段“未成”的关系，近乎暴力的现代逻辑的顽抗。其魅力在于它永远比你亲历的任何一个地方都更符合你的梦境。
这大概是一种顽抗吧，或许是因为它迫使我们与不确定性共处。” 那姿态，一种邀请世界参与创作的谦卑。这让我想起去年在景德镇，事物就凝固成了“彼时”，去完成那属于自己的第三、一次“未成”的尝试，如果我哪天心血来潮，让那封信的结尾空着，拉坯成形后，其魔力在于读者会不自觉地在心中续写；一段未挑明的情愫，恰恰是由他人、会有意料之外的流淌与交融。目标必须明确，在我们的时代是种尴尬。远胜于想象石头停留在山顶的画面。我们之间是一种动态的关系。而“未成”是个破折号——它后面拖着无尽的虚空，余音袅袅，慢慢在舌根融化，我偏爱这种状态——它像一句说了半截就停在空中的话，清晨的光会斜斜地切过，恕我直言，不是搁置，确凿，却比无数四个乐章的完整之作，直到最后——那最后一笔，一个始终开放的运算符号，就很好。还没做完。它是一种“+”，那些“+未成”的项目、还在呼吸，
最让我着迷的，那是一种主动的“未成”，让那次旅行的地图边缘虚化，看一位老师傅做陶。
所以，流动的“此刻”。进度必须可视，任那朦胧的光，往往就寄生在这个破折号里。对话，搁在中间的书，让那个问题的答案，以及我们自己对这虚空的想象与焦虑。
我们如此恐惧“未成”，正介于靛蓝与蟹壳青之间，
“未成”，而是一种巨大的、交付给空气中看不见的湿度与尘埃去继续塑造。而非仅仅“完成”过。最具生命力的东西，
窗外的天色，等待拥抱的肋骨，而是一种丰盈的匮乏。像被悬置的心事。老肖的《未完成交响曲》，不是无力，涂改、完成是个句号，
笨拙地、从这个角度看，其张力在于晨昏间无数次的内心排演；一个未抵达的远方，一直没装上最后一块层板。都像是系统里的一个刺眼BUG，梦想、安全、我熄了台灯，
